九游app：《中国文艺评论》2025年第12期目录与篇目摘要
】当前，互联网、社交媒体、移动设备、人工智能等新兴媒体和技术的迅猛发展，带来文艺形态、文艺观念和文艺实践的深刻变革，一种文艺新现象和新形态“新大众文艺”正蓬勃兴起。对此，社会各界展开热烈讨论，掀起“新大众文艺”理论阐释与文化解读的热潮。本刊特推出“新大众文艺的崛起与展望”专题，约请多位专家学者从不同视角和维度出发，探讨新大众文艺的理论内涵和实践价值、普遍规律和发展趋势，以期在阐释与对话中推动文艺创新发展。
内容摘要：新大众文艺的兴起，使“业余”成为一个颇为重要的文艺理论问题。将集中体现“业余”性的“素人”及其文艺活动置于技术哲学的视角下审视，可以发现：新大众文艺中鲜明的“素人”文艺色彩，并非“去技术化”的纯真表达，而恰恰是一种深刻的技艺实践，是普通人在技术系统内部，通过文艺实践重新争夺感性、重建记忆、确证存在的行动。然而，在平台资本与流量经济的数字资本主义现实中，作为技艺实践的“素人”文艺同样面临着感性危机。因此，倡导区别于“网红化”素人的“业余爱好者”取向，将有助于理解新大众文艺的内在张力与未来方向。
内容摘要：微短剧作为近年来迅速兴起的网络文艺新形态，以轻量化叙事与强传播力成为大众文艺的新形式，可作为观察“新大众文艺”的重要切口。本文首先梳理微短剧的发展脉络，进而从微短剧出发透视新大众文艺的三重特性：在大众性上，既通过贴近现实、富有烟火气的叙事回应大众文化期待，又依托开放平台激发全民创作活力，实现“为人民大众创作”与“由人民大众创作”的双向互动；在融合性上，以传统文化与现代语境的互文重构、艺术语言与数字技术的深度耦合，展现了文化传承与时代创新的双向驱动；在传播性上，凭借其跨平台迁移的灵活优势，突破时间与空间限制，实现即时触达与广域覆盖的双重效应。
内容摘要：随着数字视听技术的普及，普通民众越来越多地通过视频拍摄与分享的方式参与到文艺创作中。短视频成为新大众文艺中的代表性文本类型，同时也引发了三个重要议题的思考，即现实主义议题、当代价值议题，以及普及与提高议题。在现实主义的底色下，素人短视频强化了对个体生活体验的自觉表达与对他人和社会的关心，推动形成了更加活泼生动的视听形态，从而实现了媒体功能、创作观念和人文精神的变革。素人短视频展现出的上述特质虽然还不能够完全代表新大众文艺的主导趋势，但为我们理解和评价不同群体、不同形态的新大众文艺创作，提供了重要标准与参照。
内容摘要：“打工文学”是中国工业化城市化大环境下产生的一种新大众写作现象。从新大众文艺的视野来理解与评介“打工文学”，具有引发问题深入探讨的可能性。“打工文学”的去精英化、去贵族化，打工一族作为新创作主体的出现，表明文学艺术不再是职业作家和知识精英的专利。义务教育的普及和网络新媒体的出现，为文化权益均等化创造了契机，“打工作家”与其他作家一样，具备了同等的艺术表达能力。“打工文学”书写前所未有的世界巨变、时代巨变、生活巨变和内在精神之变，具有鲜明的转型时代特征。
内容摘要：“俯仰”是中国古代思想文化的常用词汇，《周易》中提出了“仰观俯察”这一词汇，由于《周易》的经典性质，使“俯仰”浸润在中国文化的各个层面，包括人生与审美，在后世产生了深远的影响。“俯仰”从个体人类来，又指瞬息之间与应对出处的意思，在音乐舞蹈中获得广泛运用，“俯仰”一词从形体动作拓展到精神自由与人格的超越，具备了审美的内涵。在三国时期魏国阮籍、嵇康的诗文中，这一词汇被重新书写，创造了新的气象；晋宋诗人陶渊明则在他的田园诗中，将其与审美人生相融合，从而激活了这一词汇的美学价值，融入中国文化的精神家园中。“俯仰”一词虽然不是严格意义上的文艺范畴，但是它具备了文化意义上的内涵，彰显出中国话语的原生与外衍的活力，对今天的文艺书写与话语建设仍然富有启示。
内容摘要：女性题材与性别话题是近年新大众文艺表现的重要内容，在影视大众文化领域形成了广受关注的热播热映现象。本文聚焦2022至2024年间六部由女性主导制作的代表性影视剧，在文本叙事分析的基础上，解读女性主体新形象的历史内涵，进而在横向的全球视野与纵向的百年妇女解放历程中剖析这次热潮的特点，尝试从女性叙事与新大众文艺建构的双向视角，探讨讲述多元丰富的新时代中国故事的可能性。
内容摘要：《洛神赋》作为书法史上复现频次最高的辞赋，与王羲之、王献之父子的书法实践之间形成跨文类的美学共鸣。“二王”书法“流丽遒劲”与“超逸神纵”的笔法，与《洛神赋》的文辞风格及对女性形体线条美的描绘相互呼应。赋文所塑造的审美范式，催生了文学与书法的感官互通，并演化为中古书法批评中独特的“以赋释书”现象。从《洛神赋》与书法的互文性阐释不难看出，中国古代书法与文学的互相选择不是偶然的。《洛神赋》书法与文学的跨媒介互文关系既建构了强大的美学传统与意义磁场，也在无形中编织出难以突破的阐释藩篱。透视中国艺术经典的生成机制中暗含的“创造性转化”与“路径依赖”的深层悖反，对于重审传统艺术史的线性叙事具有重要的方法论意义。
内容摘要：作为国剧运动戏剧理论的核心，余上沅的“写意”论既植根于中国艺术传统，又与西方现代艺术形成对话，体现了对新旧剧论争和戏剧民族化、现代化的回应与探索。他以西方艺术中“再现”“表现”之争阐释中国的“写实”“写意”话语：一方面将“写意”与“presentational”对译，赋予其“打破第四堵墙”内涵；另一方面借“以画喻戏”推动“表现”思想的本土化生成。在整合西方戏剧资源时，余上沅始终保持中国视角，既以“内工”理解写实剧场的新发展，又通过对莱因哈特的策略性“误读”激活“写意”传统的现代潜能。由此，他在“写实”“写意”的张力间不断调适，以探索兼具民族特色与现代意蕴的国剧。
■从真功到真知的心路历程——访魔术表演艺术家、杂技魔术理论家傅腾龙／采访人：徐秋
傅腾龙简介：1943年生于重庆，一级演员，著名魔术表演艺术家、杂技魔术理论家，国家级非物质文化遗产项目“傅氏幻术”代表性传承人。曾任上海魔术团副团长、上海市杂协第一届至第四届理事、中国杂协魔术艺术委员会副主任。傅腾龙出生于魔术世家，少年时期就展现出对魔术的浓厚兴趣与过人天赋。1959年，他加入上海魔术团，开启魔术表演事业。20世纪70年代中后期，他探索绘画与魔术的结合，推出《书画幻术》系列创新魔术。1989年，他率领中国魔术家代表团参加保加利亚索菲亚国际魔术大会，并担任评委，助力中国魔术实现国际大赛金牌零的突破。在继承传统魔术的基础上，他创作出《心灵感应》《高空水遁》《倒行走路》《年年有“鱼”》等精品幻术节目，其原创魔术《壁虎神功》《隔夜修书》《换人》先后三次登上中央广播电视总台春节联欢晚会。1996年，他设计打造中国首座魔术城堡，建成中国首个专业魔术舞台。2007年，由傅腾龙创作、傅琰东主演的《光之碟》，获中国杂技金菊奖全国魔术比赛金奖。2009年，由傅腾龙创作、傅琰东主演的《青花神韵》，获第24届FISM世界魔术大会大型幻术类银奖。傅腾龙凭借丰富的实践经验和深厚的理论功底，先后编著出版《中国魔术》《中国杂技史》等学术专著，以及《傅氏幻术》《少年科学杂技100例》等科普读物二十余部，为杂技魔术艺术的学科建构与普及传播作出了突出贡献。2022年，傅腾龙获“中国文联终身成就杂技艺术家”称号。
浙江宁波人。华东师范大学外语系学士，中文系硕士，香港科技大学人文学部博士，现为华东师范大学教授，著名作家，中国文艺评论家协会副主席。注重研究当代中国影视和都市文化状况，在中国上海、香港、台北，及新加坡等地均有专栏。著有《非常罪，非常美：毛尖电影笔记》《当世界向右的时候》《乱来》《这些年》《例外》《有一只老虎在浴室》《我们不懂电影》《夜短梦长》《遇见》《一寸灰》《凛冬将至：电视剧笔记》等二十种作品。
中国舞台美术学会成立于1981年1月，总部设于北京，是经民政部核准注册、由文化和旅游部主管的全国性舞台美术专业学术机构，也是国内唯一的全国性舞台美术专业学术组织。学会会员涵盖个人会员、团体理事单位会员、海外名誉会员及终身会员。现任第十届会长为张庆山。1984年，中国舞台美术学会正式加入国际舞台美术组织(OISTAT)，并同步设立“国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心”，该中心现任主席为刘杏林。
作为推动中国舞台美术事业发展的中坚力量，中国舞台美术学会始终以“国际有影响力，国内有凝聚力”为发展目标，持续发挥行业引领作用，积极履行社会责任，服务国家文化战略。近年来，学会围绕学术研究、艺术创作、科技提升、人才培养与国际交流等重点方向，打造了一系列具有品牌效应的学术平台与品牌活动，如“全国舞台美术展”“产教融合与行业发展系列研讨会”“舞台美术学术研讨会”“世界舞台美术大师论坛”“年度专业人才培训班”等，有力促进了全国舞台美术工作者的协同发展与专业提升。
在国际交流方面，中国舞台美术学会积极承担中华文化海外传播的使命，不断拓展对外交流渠道，加强与国际同行的学术对话。学会多次组织参与“布拉格演出设计与空间四年展”“世界舞台设计展”“国际舞台美术组织五十周年庆典”“阿拉伯戏剧节”“第比利斯国际舞美双年展”“开罗国际实验戏剧节”等国际重要活动并多次荣获重要奖项，有效提升了中国舞台美术的国际影响力。
学会高度重视学术成果的整理与出版工作，坚持理论研究与创作实践并重，致力于为全国舞台美术工作者构建学术支撑与交流平台。代表性出版物包括《中国舞台美术2011—2020》《新世纪中国舞台美术理论研究》等专著，以及持续发行的《舞台美术家》(半年刊)，为行业知识体系的构建与传播提供了重要载体。
为适应新时代对复合型人才的需求，中国舞台美术学会持续强化学术建设，依托全国高校与科研机构，汇聚核心资源，将人才培养与学术研究列为工作重点。多年来，学会依托专业优势和雄厚专家资源，借助国家艺术基金等项目支持，策划并实施了多项国家级高层次人才培训计划，承担课程开发与教学组织等关键环节，为行业输送了大批高素质专业人才。
中国舞台美术学会协同各专业委员会及各省市舞台美术学会，致力于构建更专业、更高效的行业交流平台，不断提升服务能力与水平。作为国家级专业学术团体，学会将在国家文化繁荣与社会发展的大背景下，继续肩负服务国家战略、引领行业发展的使命，推动中国舞台美术事业朝着更加繁荣、健康、创新的方向稳步前行。
《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊
